作者|闽南理工大学陈龙

自从卢米埃尔兄弟拍摄了《车站里的火车》等短片以来，短片的发展已经走过了一百多年的历程。在这条一百多年的长河中，影像技术的门槛逐渐降低，影视爱好者受到影视作品的影响，越来越多的年轻人拿起相机投身于短片的创作。他们通过网络平台展示个人作品，宣传个人观点，最终形成了独特的短片形式，即俗称的Vlog短片。

这种风靡网络的风格短片与巴赞先生的理论不同，但更接近于杂耍蒙太奇的创作手法。叙事分化。

#01

时间差异导致创作差异

从早期的网络短片《意外》开始，似乎图像叙事增加了一种魔术，导演试图表达“武侠世界，唯快不破”的剪辑逻辑。 《意外》每集控制在5分钟左右。这样的时长对短片的叙事创作造成了很大的限制。要打破这个障碍，就需要另辟蹊径。

传统的电影时间一般在120分钟左右，时间是情感共鸣的基础，如果电影没有一定的情感积累，其实很难快速实现情感的传递。传统电影可以通过叙事手法捕捉观众的内心世界，慢慢建立情感共鸣。然而，短片时间只有5分钟。需要通过视听语言和剪辑节奏来调整叙事方式，让观众的视觉神经和听觉神经带动大脑的情绪区域迅速活跃起来。

意大利导演Leonardo Dalessandri于2014年旅行，拍摄了Vlog短片《土耳其天文台》。海报如图1所示。该片由284个镜头剪辑而成，时长为三分半钟。平均是一秒内最多闪出七八张镜头，这在传统的视频叙事中是比较少见的，但是电影一出，就让人震惊了。

大家都很惊讶，一个Vlog短片几分钟就可以一样了让视觉效果和人文氛围兼得，全片没有旁白，也没有严谨的故事结构。这是一部由大量素材拼凑而成的短片，但导演按照他所学的镜头语言构建了他所看到的土耳其通过简单的镜头组合完成了具有动态节奏的主观叙事。此后，掀起了一股具有节奏感和仪式感的Vlog短片热潮。

#02

创作的差异导致形式的差异

形式差异的第一点是创作规模的不同。

在传统的影视创作中，电影往往被视为一场集团军的大规模战斗。这支军队有各个部门，各个部门相互独立，相互配合。由于创作者人数众多，创作周期紧张，他们可以高效协作完成高质量电影的量产和发行。

商业广告和微电影的制作团队堪比特种部队。主创人员精英，能在短时间内完成系统化的拍摄任务。 Vlog短片的创作多为“单兵作战”，颇有“英雄气概”。许多Vlog短片创作者一个人，一个包裹走遍世界。

所谓一个人，一个包就是一个相机，一个无人机，拿起背包就可以开始旅行和拍摄了。 Vlog 短片创作者不太可能使用传统的视频设备。这些设备首先制造成本高，其次，它们不便于携带。

更多人选择带手持稳定器的轻量级无反相机，大部分选择小广角镜头，比如24mm/F1.4镜头。很多Vlog创作者选择了24mm焦距的镜头，因为24mm焦距可以容纳尽可能多的画面而不会出现严重的畸变，而且镜头张力很小，这样也免去了反复换镜头而错过精彩记录片刻。

形式不同的第二点是创作手法完全不同。

Vlog短片在拍摄过程中可以摒弃传统的镜头视角。 Vlog创作者可以打开动物视角进行拍摄。他们可以像蜜蜂一样穿过街道。短片创作者使用这些灵活且不常见的视听语言来快速抓住观众的注意力。

比如Vlog短片《折叠东京》的作者华生辉，他折叠系列短片中最常见的创作手法就是变速剪辑。大多数Vlog短片的节奏控制无法与传统电影互通。短片的快节奏和夸张的转场，如果放大到屏幕上，会给人一种视觉疲劳，让人眼花缭乱，看5分钟以上就会沉闷。

因此，伏笔的做法通常不会隐藏在短片的创作中, 更多 依靠镜头本身的内容和巧妙的组合来完成主观的表达，在快节奏的剪辑的掩护下，视觉信息瞬间充满了观众的眼球，所以这些酷炫的过渡和爆炸性的信息传递已成为Vlog短片重要的创作手法。

#03

格式的差异导致图像叙述的差异

一开始有人误认为Vlog是微电影。虽然都是短片，但格式完全不同。叙事差异更加明显。

时间上

看Vlog一般在5分钟以内，微电影一般在15分钟左右。

关于创作

Vlog不需要完整的叙事，但微电影需要清晰的主线叙事。毕竟精品微电影还是电影的微缩模式，需要有一定的启蒙和价值，但Vlog只能传达作者的情感和作者的视角。不开悟，也没有明确的价值，甚至有些航材和延误。摄影可以剪辑成Vlog短片，所以Vlog短片的叙事表达通常是单一的、直接的主观叙事。

上一篇：巴基斯坦两车相撞引发煤气罐爆炸 已致10人死亡
下一篇：没有了